在明尼阿波利斯艺术学院(MIA)举办的“Mary Sully:Native Modern”展览(至2025 年9月21日)让人们再次领略到这位北美印第安艺术家以三联画形式呈现的创新视觉叙事。
展览以三幅画面的递进方式展示了苏利对人物、概念乃至历史的多重解读:上层以图形符号呈现主题;中层以抽象结构描绘关系;底层则简化为几何图形,强调视觉与概念的平衡。作品题材涵盖从齐格菲尔德歌剧院、谢莉·坦普尔、弗雷德·阿斯泰尔等名人肖像,到“印第安教堂”“美国丈夫之名”“离婚儿童”等社会议题。
Mary Sully(原名Susan Mable Deloria,1896 年出生于Standing Rock印第安保留地)是托马斯·苏利的曾曾孙,也是著名人类学家Ella Cara Deloria与作家Vine Deloria Jr.的堂姐。她的作品于20世纪20至40年代间以“新艺术”(Art Nouveau)、抽象与印第安传统元素相融合的方式出现,早在20世纪30年代就已在印第安学校展出,后来被纳入米芝根州和圣路易斯艺术博物馆等大型展览。
这一展览在当地文化层面意义深远:它不仅为明尼苏达州的多元族群提供了认知自身历史与身份的平台,也向移民社群展示了北美印第安文化与美国现代艺术之间的互动与交织。对艺术教育者而言,三联画的层级结构为教学提供了多维视角,可用以讨论符号学、抽象与具象艺术的交汇。对游客与文化爱好者而言,MIA的免费入场政策将提升社区旅游流量,进一步强化明尼苏达州在全国文化旅游地图上的位置。
此外,展览也提示了当代艺术机构在策展中如何兼顾多元视角与本土文化,激发当地年轻艺术家探讨传统与现代、身份与表达之间的可能性。
abstraction-抽象(艺术术语,指不具象化表现);motif-图案(重复的图形或符号);cosmopolitan-世界性的(广泛接受多元文化);lineage-血统/传承(在艺术史中指影响与继承);subversive-颠覆性的(挑战传统);patrimonial-遗产(文化或艺术遗产);figurative-具象的(描绘可识别对象);geometrics-几何的(使用几何形状);itinerant-流动的(可移动的);patron-赞助人/收藏家(资助艺术创作)