《HMong Futures》：明尼苏达苗族戏剧在安全担忧后迎来首演，探讨移民社区的未来与疗愈

导语

一部聚焦苗族（Hmong）社群经历的新剧《HMong Futures: The Future of Us》（苗族未来：我们的未来）即将于4月11日在明尼苏达州圣保罗市首演。这部作品的诞生正值当地移民社区因持续数月的移民执法行动而面临恐惧与不确定性，部分移民被迫转入地下躲藏。此前，该剧的首次公开朗读会曾因安全担忧而临时取消，这凸显了当前复杂的社会环境对艺术创作和少数族裔社区的深远影响。然而，在挑战面前，剧组和剧团选择坚持，希望通过艺术的力量带来理解与疗愈。

核心新闻

剧作家凯蒂·卡·旺（Katie Ka Vang）创作的《HMong Futures: The Future of Us》历时数月精心打磨，期间她邀请了不同世代的苗族社区成员参与讨论，分享他们对这部剧应探讨内容的看法。旺表示，每一部戏都教会她不同的东西，尽管不同世代的人有不同的表达方式，但他们渴望的东西是相似的。

然而，原定于1月24日举行的新作节首次公开朗读会，却在前一天因一起联邦探员击毙亚历克斯·普雷蒂（Alex Pretti）的事件而突然取消。剧名《HMong Futures》恰好与当时日益加剧的亚裔社区安全担忧相叠加。穆剧团（Theater Mu）艺术总监弗兰·德·莱昂（Fran de Leon）坦言，这是她作为艺术家所经历过的最具挑战性的事情之一。她回忆在取消朗读会后的Zoom会议上，整个团队陷入沉寂，感受到巨大的痛苦和背叛。

尽管“都市突击行动”（Operation Metro Surge）带来的紧张气氛仍未消散，穆剧团决定继续推进该剧的首演。德·莱昂表示，这部剧讲述了大量关于“疗愈”的故事，因此选择继续前进是正确的。

《HMong Futures》的当下意义

《HMong Futures: The Future of Us》将故事背景设定在2031年，讲述了明尼苏达州一个苗族家庭三代女性在农场上的生活，探讨了家族往事和代际创伤如何驱动故事发展。剧中，孙女玛丽（Maly）试图通过“非暴力沟通”（Nonviolent Communication, NVC）来教导家人如何进行艰难的对话，强调同理心和表达自身需求。饰演玛丽的演员梅乐迪·赫（Melody Her）指出，苗族社区的某些成员很难谈论感受，她甚至无法想象自己能与祖母进行这样的对话。她希望观众能通过这部“关于苗族未来”的剧，看到这种沟通的可能性。

背景解读

明尼苏达州的苗族社区：明尼苏达州拥有美国最大的苗族人口之一，他们中的大多数是越南战争后以难民身份来到美国的。苗族人民有着独特的文化、语言和历史，他们经历了战争、流离失所和在异国他乡重建生活的艰辛，这些经历塑造了他们强大的社区认同感和对文化传承的重视。他们的故事是美国多元文化的重要组成部分。

移民执法与社区恐惧：文中提及的“都市突击行动”及联邦探员击毙公民事件，都指向美国近年来日益收紧的移民政策和强化的执法行动。这类行动往往在移民社区内制造恐慌，尤其是有无证亲属或正在申请庇护的家庭。社区成员面临被拘捕、遣返的风险，这使得他们对公共场合和官方机构感到不信任，甚至被迫躲藏起来。这种不确定性和恐惧感，对移民社区的心理健康和日常生活造成了深远影响。

艺术作为疗愈工具：《HMong Futures》的创作和演出，恰恰反映了在社会动荡时期，艺术如何成为社区表达、反思和疗愈的重要载体。通过戏剧，苗族社区得以讲述自己的故事，探讨代际隔阂、文化认同和集体创伤，并寻求通过沟通和同理心找到前进的方向。非暴力沟通（NVC）在剧中的运用，也为观众提供了一种处理冲突和促进理解的实用工具。

本地化影响

增强社区凝聚力与理解：对于明尼苏达州的苗族移民社群而言，这部剧不仅是对他们自身经历的艺术呈现，更是一个集体疗愈的机会。它能引发不同世代的观众对家庭、身份、创伤和沟通的思考，促进社区内部的对话和理解。同时，对于非苗族观众来说，该剧提供了一个了解苗族文化和移民群体面临挑战的窗口，有助于消除误解，增进更广泛的社会包容。

呼唤社会对移民议题的关注：剧作在当前敏感时期坚持首演，本身就是一种表态，它将明尼苏达州移民社区的脆弱性和韧性摆在公众面前。这可能会促使当地民众、政策制定者和社会组织更多地关注移民的福祉，反思当前移民政策对人道主义的影响，并呼吁建立一个更安全、更具支持性的社区环境。该剧的成功上演，也将鼓励其他少数族裔社区在困难时期继续通过艺术表达自我，维护自身权利。