在明尼阿波利斯著名的格思里剧院(Guthrie Theater),马修·洛佩兹(Matthew Lopez)的新作《Somewhere》正在上演,该剧通过舞蹈而非歌唱,深刻地描绘了一个波多黎各裔表演者家庭在1959年纽约市面临家园消失时的挣扎与情感。这部作品不仅探讨了艺术家的生存困境,也触及了社区变迁对个人和家庭带来的深远影响,为明尼苏达州的观众带来一场充满舞蹈魅力与情感深度的戏剧体验。
核心新闻: 马修·洛佩兹的最新力作《Somewhere》已在明尼阿波利斯格思里剧院拉开帷幕。这部戏剧巧妙地运用舞蹈艺术来承载其核心情感分量,而非传统的歌曲形式。剧中,一个来自波多黎各的表演者家庭在1959年的纽约城中奋力维系着他们的艺术梦想和赖以生存的家园,而他们所居住的社区正面临拆迁。
主演亚历杭德罗(Alejandro)的普雷斯顿·佩雷斯(Preston Perez)强调,舞蹈的魅力在于它能表达言语无法触及的情感。“即使是歌曲,也有歌词与旋律相伴。但舞蹈是纯粹地通过身体来传递感受。”他表示。
《Somewhere》与田纳西·威廉斯(Tennessee Williams)的《玻璃动物园》(The Glass Menagerie)等亲密家庭剧有异曲同工之妙。它聚焦于这个波多黎各裔表演家庭,他们的梦想是能在像《西区故事》(West Side Story)这样的大制作中获得角色,但现实却是他们所居住的街区正被逐渐拆除。
该剧的编舞师迈娅·加西亚(Maija Garcia)指出,剧中一个主要冲突是“我能否负担得起做一个艺术家?”这个问题。加西亚刚刚与艾尔文·艾利舞蹈剧团(Alvin Ailey Dance Theater)合作完成了新作品《爵士岛》(Jazz Island)的首演,她对剧作家马修·洛佩兹评价甚高,认为他是当今最杰出的剧作家之一。
加西亚的舞蹈风格深受西非和古巴萨尔萨舞等多种流派影响,她与导演约瑟夫·哈吉(Joseph Haj)共同塑造了这部作品的舞台呈现。《西区故事》是该剧的关键影响之一,这使得哈吉和加西亚的合作显得水到渠成,两人曾于2018年在格思里剧院共同打造了《西区故事》的演出。加西亚表示,与哈吉的合作仿佛“画了一个圆满的句号”,剧组内充满了怀旧之情和信任。
《Somewhere》将在明尼阿波利斯格思里剧院持续上演至2月1日。
背景解读: 格思里剧院(Guthrie Theater)作为美国最具声望的区域剧院之一,自1963年成立以来,一直是明尼阿波利斯乃至整个明尼苏达州文化艺术的灯塔。它以其大胆的剧目选择和高水准的制作而闻名,吸引了众多国内外观众。
该剧设定在1959年的纽约市,正值美国战后经济繁荣与城市大规模改造时期。当时,许多城市推行“城市更新”(Urban Renewal)计划,以现代化之名对老旧社区进行拆迁重建。这通常导致低收入和少数族裔社区的居民流离失所,尤其对像波多黎各裔移民这样的群体影响深远。二战后,大量波多黎各人涌入美国大陆,寻求更好的经济机会,而纽约市正是他们的主要目的地。然而,他们常常面临贫困、歧视以及文化适应的挑战。《Somewhere》正是通过一个家庭的视角,反映了那个时代移民社区在“美国梦”与残酷现实之间的挣扎。
剧作提及的《西区故事》(West Side Story)是1957年首演的经典音乐剧,以其对纽约帮派冲突、种族歧视和跨文化爱情的描绘而著称,其中也包含了大量波多黎各裔角色。这部作品本身就探讨了移民身份、社区归属和暴力冲突等主题,与《Somewhere》中家庭面临的困境形成了深刻的互文关系。马修·洛佩兹的剧作通过舞蹈这一非语言形式,进一步深化了对这些复杂情感的表达,强调了艺术在逆境中维系人类尊严和文化认同的力量。
本地化影响: 对于明尼苏达州的移民和少数族裔社区而言,《Somewhere》所探讨的主题具有强烈的现实意义。明尼苏达州拥有多元化的移民群体,他们也面临着融入新环境、维护自身文化根源以及应对社会变迁的挑战。剧中家庭因城市更新而面临家园消失的困境,可能会引起许多曾经历过社区“士绅化”(Gentrification)或被迫搬迁的移民观众的共鸣。
这部剧提醒人们关注社区发展对弱势群体的影响,并鼓励在艺术和文化活动中寻求身份认同和情感慰藉。格思里剧院上演此类具有深刻社会意义的剧目,不仅丰富了本地的文化生活,也为不同背景的社区提供了一个对话和理解的平台。它鼓励本地移民社群思考如何在新家园中保留和传承自己的文化遗产,以及如何通过艺术表达自己的声音。观看这样一部作品,能让移民观众感受到他们的故事被看见和被理解,从而增强社区凝聚力和归属感。