MSPIFF新片《我们为何而舞》：明尼苏达原住民舞蹈纪录片深度探索文化传承与韧性 | Indigenous Dance Documentary at MSPIFF

导语 明尼阿波利斯圣保罗国际电影节 (MSPIFF) 近日迎来一部意义深远的新片《我们为何而舞》（Why We Dance），该片由梅斯卡瓦基族（Meskwaki）电影制作人奥吉·普什（Oogie Push）执导，是她首次执导长片。这部根植于明尼苏达双子城的纪录片，以原住民舞蹈为核心，挑战了银幕上长期以来对原住民故事的刻板叙事，展现了他们深厚的文化底蕴与坚韧不拔的精神。

核心新闻 这部备受期待的纪录片《我们为何而舞》已于周日在第45届MSPIFF上成功举行全球首映，并定于4月18日再次放映，届时还将举行一场由明尼苏达本地原住民电影制作人参与的专题讨论会。影片旨在成为一封“写给每个角色、土地、舞蹈和祖先的情书”，深度探索了来自美国各地、夏威夷和墨西哥的原住民群体如何通过舞蹈与自身文化建立深厚联系。

影片开篇，在玫瑰花蕾保留区（Rosebud Reservation）广袤的草原上，镜头跟随花式舞者坎库·奥内斯塔（Canku OneStar）穿越家园。随后，影片前往瓦胡岛（O'ahu）和檀香山（Honolulu），夏威夷王国（Kingdom of Hawai'i）的普阿莱拉尼·帕亚·卡马奥霍阿（Pualeilani Paia Kamahoahoa）和佩斯利·帕亚·卡马奥霍阿（Paisley Paiea Kamahoahoa）坦诚地分享了在文化旅游盛行背景下，如何真实地实践传统文化的挑战。

此外，影片还记录了圣保罗原住民根源文化中心（Indigenous Roots Cultural Center）的玛丽·安妮（Mary Anne）和塞尔吉奥·奎罗斯（Sergio Quiroz）夫妇在墨西哥马塔西（Mataxhi）的旅程。片中还引入了梅斯卡瓦基部落成员洛阿·迈尔斯·西莫斯（Loa Miles Simoes）的故事。她自幼被非原住民家庭收养并在夏威夷长大，她返回故乡的旅程构成了影片情感核心的动人弧线。

导演奥吉·普什最初仅作为采访者加入项目，后来接任导演一职。她与制片人兼摄影指导瑞安·斯托佩拉（Ryan Stopera）以及剪辑师瑞安·麦奎尔（Ryan McGuire）形成了紧密的创意合作。斯托佩拉强调，普什的故事和声音强大而富有力量，而他最大的挑战反而是鼓励普什将自己的声音置于影片中心，克服其固有的谦逊。

影片时长76分钟，普什本人也以角色身份出镜，讲述了梅斯卡瓦基定居点的历史以及坡屋（Pow wow）在族群赎回土地过程中扮演的关键角色。她的叔叔们在片中接受采访，她的祖父更是片中“鹰舞”的创作者。通过众多舞者、家庭成员和社区组织者的故事，影片交织出一幅关于舞蹈在文化和政治上重要意义的宏大画卷，强调了它不仅是技艺的展现，更是连接祖先、土地与未来的纽带。

斯托佩拉表示，梅斯卡瓦基族通过坡屋筹集资金赎回土地的历史，让他们深受鼓舞。他特别指出：“面对‘禁舞令’，族群展现出的欢乐的韧性（Resilience）与反抗，以及巧妙的经济智慧，令人振奋。” 普什也坚信，与合适的人合作，便能创造出“协同作用（synergy）”和美丽的事物。

背景解读 《我们为何而舞》所触及的历史背景深远且充满挑战。在美国历史上，原住民文化曾长期遭受压制。1923年，美国内政部向超过500个美洲原住民部落发出了臭名昭著的“禁舞令（No Dancing Letter）”，要求他们停止传统宗教、文化庆典和社交聚会，包括如“坡屋”这样的传统社交舞蹈。这份威胁并非空泛，部落面临医疗服务和贸易机会被暂停，甚至土地可能被进一步没收的风险。许多原住民被迫在秘密状态下使用母语并进行仪式。

然而，梅斯卡瓦基族选择了抵制。他们将传统的丰收庆典——一个持续数周、包含玉米种植、赛马、游戏和舞蹈的活动——发展成更具影响力的盛会。当部落的坡屋委员会发现围观者众多时，他们开始收取门票，利用这笔收入成功地赎回了他们在爱荷华州的土地，这本身就是一段关于“韧性”和智慧的传奇。

近年来，纪录片领域出现了一种重要的转向，即不再过度聚焦于“创伤（trauma）”叙事，转而强调“欢乐（joy）”和“文化韧性（cultural resilience）”。《我们为何而舞》正是这一趋势的典范。导演普什和制片人斯托佩拉刻意选择不将创伤作为影片核心，而是展现原住民社群的积极面、他们对舞蹈的热爱、舞蹈带来的联结感以及跨越地域的共通性。MSPIFF作为一个国际性的电影节，每年都致力于呈现多元化的视角和独立制作，为这类具有文化深度和社会意义的影片提供了重要的展示平台。

本地化影响 对于居住在明尼苏达州的华人及其他移民社群而言，《我们为何而舞》这部影片具有多重本地化意义。首先，它提供了一个宝贵的机会，让移民观众能够更深入、更真实地了解明尼苏达州丰富的原住民文化，打破可能存在的刻板印象。影片中展现的原住民舞蹈不仅仅是艺术形式，更是文化身份、历史记忆和社群维系的载体。这有助于促进不同族裔间的相互理解与尊重，构建更加包容的多元文化社会。

其次，影片中关于“韧性”和文化传承的故事，对于许多背井离乡、在新土地上努力扎根的移民来说，也具有深刻的共鸣。无论是梅斯卡瓦基族通过智慧和坚韧赎回土地，还是夏威夷原住民在文化旅游（Cultural tourism）压力下坚持真实传统，都体现了一种在外部挑战面前坚守自身文化根基的精神。这可以激励移民社群思考如何在新环境中传承和发展自己的文化，以及如何保持与祖籍地的精神连接。

此外，明尼苏达州拥有活跃的原住民社区和文化中心（如片中提到的圣保罗原住民根源文化中心）。通过这部影片，移民观众可以了解到参与和支持这些本地文化活动的途径，例如未来观看原住民表演、参加文化交流活动，甚至支持相关的文化保护项目。这种互动不仅能丰富移民的本地生活体验，也能促进跨文化社区的对话与合作。MSPIFF作为本地重要的文化盛事，通过展映此类影片，也加强了其在推动本地文化多样性和社会议题讨论方面的作用。观看此片，对任何希望深入了解明尼苏达州多元文化肌理的居民来说，都是一次不可多得的学习和体验。