位于密歇根州底特律市的底特律艺术学院(DIA)近日迎来了一场备受瞩目的艺术盛事。该馆正在展出“当代阿尼什纳贝艺术:传承与延续”大型展览,集结了超过60位阿尼什纳贝艺术家的90多件作品,涵盖绘画、珠宝、纺织品、时尚设计、电影、雕塑及传统工艺等多种形式,展期将持续至2026年4月5日。明尼苏达艺术家安德里亚·卡尔森(Andrea Carlson)将此次展览比作一场“大型家庭聚会”,她表示,在艺术界,尤其是阿尼什纳贝艺术界,圈子虽小,但情感连接紧密。
策展人德宁·德·昆塔尔(Denene De Quintal)向MPR News透露,DIA此前从未举办过如此规模且涵盖如此多当代艺术家的展览。她强调,密歇根州所有12个联邦认可的部落都属于阿尼什纳贝民族,展览旨在全面展示阿尼什纳贝艺术的深度与广度。
值得一提的是,明尼苏达州在此次展览中占据了重要地位。除安德里亚·卡尔森外,参展的明州当代艺术家还包括来自明尼阿波利斯的戈登·M·库恩斯(Gordon M. Coons)和弗兰克·大熊(Frank Big Bear)、来自德卢斯的莫伊拉·维利亚德(Moira Villiard)和米歇尔·德福(Michelle Defoe)、来自迪尔里弗的杰拉尔德·怀特(Gerald White)、来自奥纳米亚的帕特·克鲁斯(Pat Kruse)以及来自沃克的德莉娜·怀特(Delina White)。此外,展览还特别呈现了两位已故明州艺术大师的作品:于2022年逝世的吉姆·德诺米(Jim Denomie)和于2000年逝世的乔治·莫里森(George Morrison),其中莫里森的作品目前还在纽约大都会艺术博物馆进行个展。
德·昆塔尔表示,明尼苏达艺术家的数量仅次于密歇根本地艺术家,构成了强大的参展阵容。德卢斯的乔纳森·桑德(Jonathan Thunder)作为五位阿尼什纳贝艺术家顾问之一,其2024年的画作《罗勒的梦》(Basil’s Dream)被选为本次展览的宣传主图。这幅以玫瑰单色调绘制的巨幅作品,描绘了阿尼什纳贝神话人物雷鸟(Thunderbird)与水怪米希比兹希乌(Mishibizhiw)之间的一场台球游戏,并融入了DJ、传统肩带包等现代元素,以及对阿尼什纳贝作家兼故事家罗勒·约翰斯顿(Basil Johnston)的致敬。德·昆塔尔认为,桑德的作品巧妙融合了阿尼什纳贝传统与嘻哈、重金属、迪士尼等流行文化元素,能够吸引不同背景的观众。
明尼阿波利斯纺织艺术家玛吉·汤普森(Maggie Thompson)指出,展览充分展现了“该地区欧及布威艺术家的巨大多样性”。她还表示,能与德诺米、克鲁斯等艺术家的作品同场展出,感觉就像是“与家人同行”。卡尔森也强调,此次展览的重要意义在于,它超越了州界或国界,展现了原住民部落之间的文化连接,这些所谓的“边界”都是人为构建的,而阿尼什纳贝民族远比这些地理划分要广阔得多。目前,卡尔森的首个大型博物馆回顾展“安德里亚·卡尔森:一片恒定之空”(Andrea Carlson: A Constant Sky)正在丹佛艺术博物馆展出至2月16日,她的作品也曾在美国史密森尼博物馆和芝加哥当代艺术博物馆展出。
阿尼什纳贝(Anishinaabe)是北美最大的原住民民族之一,常被称为欧及布威(Ojibwe)或奇佩瓦(Chippewa),其部落广泛分布于大湖区(包括美国明尼苏达、密歇根、威斯康星州以及加拿大安大略、马尼托巴、萨斯喀彻温省)。他们拥有丰富的口述历史、独特的艺术形式和深刻的精神信仰,其文化遗产是北美多元文化不可或缺的一部分。此次底特律艺术学院的展览,不仅是该机构对原住民艺术长期忽视的一种纠正,也反映了全球博物馆界对文化多样性和包容性的日益重视。过去,原住民艺术常被归类为“民族志”或“人类学”展品,而非纯粹的艺术品,这限制了其艺术价值和当代意义的展现。近年来,随着社会对原住民权利和文化认同的关注度提升,越来越多的主流艺术机构开始以艺术史的视角呈现原住民艺术,鼓励原住民艺术家发出自己的声音,并对其进行更深层次的研究和推广。例如,美国在原住民艺术领域的政策也逐渐从同化转向文化保护和自我决定,为原住民社区提供了更多支持,促进了其文化艺术的繁荣发展。
对于明尼苏达州的移民社群而言,此次阿尼什纳贝艺术大展具有多重意义。首先,它提供了一个绝佳的机会,让新居民深入了解美国本土文化的核心组成部分——原住民文化。明尼苏达州拥有显著的阿尼什纳贝原住民人口和丰富的历史,了解他们的艺术和故事,有助于移民更好地理解明州的多元社会结构和历史传承,促进文化融合而非仅仅停留在表面认知。其次,展览强调了不同文化背景下艺术表达的普适性和独特魅力,鼓励移民社群珍视自身文化传统的同时,也开放心态欣赏和学习其他文化。这有助于打破文化隔阂,促进跨文化对话。最后,作为明尼苏达州艺术家的集体亮相,这不仅是明州文化软实力的体现,也可能激励本地移民艺术家,看到不同背景艺术家在主流艺术舞台上获得认可的机会,从而积极参与到本地的文化艺术生活中,共同构建一个更加包容和充满活力的社区。